10 Religioni — L’Architettura della Fede
L’Arte Monumentale | Catalogo: 10 Religioni — L’Architettura della Fede
Voce del catalogo: Islam | Curatore d'Arte: Daniel Varzari
All’interno della serie 10 Religions, Islam (2017–2019) di Gheorghe Virtosu segna una svolta decisiva verso struttura, ordine e articolazione dell’unità come principio dominante. Mentre le opere precedenti esplorano espansione o dissoluzione, questo dipinto consolida un linguaggio visivo in cui la molteplicità non viene né negata né dispersa, ma mantenuta all’interno di un sistema coerente. Virtosu non tenta di illustrare la dottrina islamica attraverso immagini riconoscibili; piuttosto, ne ricostruisce la condizione metafisica sottostante, presentando l’unità non come immagine ma come forza organizzatrice che permea l’intera composizione.
Centrale in quest’opera è la tensione tra astrazione geometrica e presenza umana. Il registro superiore, definito da cerchi, triangoli e quadrati, introduce un ordine visivo codificato che richiama la logica strutturale dell’arte islamica, dove la geometria sostituisce la figurazione come mezzo per esprimere l’infinito. Al di sotto si sviluppa un denso campo di volti interconnessi, suggerendo una molteplicità inseparabile dal sistema che la contiene. Questa interazione riflette un profondo allineamento concettuale con il principio di unità nell’Islam, dove la diversità non si oppone all’unità ma esiste attraverso di essa. Il dipinto opera così simultaneamente come schema cosmologico e campo di esperienza vissuta.
In questo contesto, Islam deve essere inteso non come rappresentazione simbolica, ma come ambiente spaziale e percettivo. La sua scala panoramica immerge lo spettatore in una rete di relazioni in cui il significato viene continuamente costruito e riconfigurato. Il risultato è un’opera che invita a una contemplazione prolungata, collocando lo spettatore all’interno di un campo unitario in cui percezione, identità e struttura sono inseparabilmente intrecciate.
Islam (2017–2019) è un dipinto a olio di grande formato di Gheorghe Virtosu, di 2 × 6 metri, realizzato come parte della serie 10 Religions¹. La composizione si sviluppa in un formato panoramico strutturato in tre registri orizzontali, ciascuno dei quali articola una logica visiva distinta ma interconnessa².
Il registro superiore è definito da forme geometriche — cerchi, triangoli e quadrati — disposte con chiarezza e rigore³. Questi elementi stabiliscono un sistema di ordine e astrazione, evocando i principi di geometria, ripetizione e proporzione associati alla cultura visiva islamica⁴. Piuttosto che funzionare come simboli fissi, le forme operano come un linguaggio formale attraverso cui vengono suggerite unità, struttura e direzionalità².
Il campo centrale è densamente popolato da volti interconnessi e forme umane frammentate⁵. Queste figure si sovrappongono, si fondono e condividono confini, formando una rete continua in cui nessuna identità è isolata o dominante². Motivi simili a occhi ricorrono in questa zona, rafforzando la presenza di una percezione distribuita⁶.
Il registro inferiore si trasforma in bande cromatiche più fluide e allungate, suggerendo uno spazio riflessivo o simile all’orizzonte⁷. In contrasto con la densità del campo centrale, quest’area è meno figurativa, enfatizzando diffusione e continuità². L’interazione tra queste tre zone crea una relazione dinamica tra astrazione, presenza umana e riflessione⁵.
Realizzata attraverso stratificazioni di pittura a olio, l’opera combina precisione geometrica controllata e forme biomorfiche organiche⁸. La struttura cromatica è attentamente modulata, con zone di colore distinte che definiscono le forme mentre tonalità ricorrenti creano connessioni sulla superficie⁹. Il risultato è un sistema visivo coerente in cui geometria, figurazione e colore operano insieme per generare un campo percettivo complesso e immersivo².
Islam (2017–2019) è concettualmente radicato nel principio di unità come condizione fondamentale dell’esistenza¹. Piuttosto che presentare l’unità come uno stato singolare o riduttivo, il dipinto la articola come una struttura all’interno della quale la molteplicità è sostenuta e organizzata². La composizione suggerisce che la diversità—di forme, identità e percezioni—non si oppone all’unità, ma emerge da essa, esistendo solo in relazione a un quadro unificante più ampio³.
Questo quadro concettuale si riflette nell’interazione tra geometria e figurazione¹. Le forme geometriche nel registro superiore stabiliscono un sistema di ordine che opera indipendentemente dalla rappresentazione, suggerendo una struttura astratta e regolatrice². Al contrario, il campo centrale introduce una presenza umana attraverso una rete di volti interconnessi³. Queste figure mantengono individualità pur rimanendo inseparabili l’una dall’altra, dimostrando che l’identità non è autonoma ma relazionale, definita dalla sua posizione all’interno di un sistema più ampio¹.
Il dipinto esplora anche le dinamiche della percezione. La ricorrenza di forme simili a occhi sulla superficie suggerisce un campo distribuito di consapevolezza in cui la visione non è localizzata in un unico soggetto¹. La percezione diventa invece una condizione condivisa e circolante, integrata nelle stesse strutture che definiscono forma e identità². Lo spettatore è così coinvolto in uno spazio in cui osservazione e partecipazione si intrecciano³.
La relazione tra i tre registri compositivi rafforza ulteriormente queste idee. La zona superiore introduce astrazione e ordine, la zona centrale articola molteplicità e interazione, e la zona inferiore suggerisce riflessione e continuità¹. Questi livelli non funzionano in modo sequenziale ma simultaneo, creando un campo unificato in cui diversi stati dell’esistenza coesistono e si influenzano reciprocamente².
In definitiva, Islam opera come un’indagine visiva sulle condizioni attraverso cui si formano significato e identità³. Integrando astrazione geometrica, figurazione interconnessa e un sistema cromatico strutturato, il dipinto presenta un modello di realtà in cui unità e molteplicità sono inseparabili¹. L’interpretazione rimane aperta e relazionale, modellata dall’interazione dello spettatore con un campo al contempo ordinato, dinamico e in continua evoluzione².
Gheorghe Virtosu è un pittore contemporaneo il cui lavoro esplora l’intersezione tra filosofia, sistemi simbolici e astrazione visiva. La sua pratica è caratterizzata da composizioni su larga scala che integrano forme biomorfiche, strutture geometriche e figurazione frammentata, creando campi visivi complessi in cui il significato emerge attraverso trasformazione e relazione.
Il lavoro di Virtosu si confronta con sistemi di credenze globali, quadri culturali e discorsi teorici, traducendoli in un linguaggio visivo che resiste a interpretazioni fisse. Piuttosto che illustrare narrazioni o dottrine specifiche, i suoi dipinti indagano le strutture sottostanti attraverso cui si formano concetti come identità, percezione, unità e molteplicità.
Centrale nella sua pratica è la serie 10 Religions, in cui Virtosu esamina le principali tradizioni spirituali e filosofiche attraverso l’astrazione. Ogni opera funziona come un’esplorazione concettuale piuttosto che come un’immagine rappresentativa, evidenziando principi strutturali condivisi tra diversi sistemi di pensiero.
Lavorando principalmente a olio su tela, Virtosu utilizza tecniche stratificate che permettono alle forme di emergere, sovrapporsi e dissolversi su più piani percettivi. Le sue composizioni combinano elementi geometrici controllati con forme organiche fluide, generando una tensione tra ordine e trasformazione.
Islam (2017–2019) è realizzato in olio su tela su scala monumentale di 2 × 6 metri, creando un formato panoramico immersivo che favorisce un’osservazione prolungata. L’espansione orizzontale della composizione consente l’articolazione di più registri, permettendo a diverse zone strutturali di coesistere all’interno di un campo unitario.
Il dipinto è costruito attraverso applicazioni stratificate di colore a olio, producendo profondità, traslucenza e una complessa interazione tra superficie e forme sottostanti. Velature sottili e passaggi più densi si combinano per creare variazioni di opacità, permettendo a figure ed elementi geometrici di emergere, sovrapporsi e dissolversi parzialmente. Questa stratificazione contribuisce alla percezione di molteplici piani spaziali simultanei.
Una caratteristica tecnica fondamentale è l’integrazione di forme geometriche precise con una figurazione fluida e organica. Il registro superiore mostra un controllo rigoroso della linea e della forma, con contorni definiti e proporzioni misurate. Al contrario, le zone centrale e inferiore sono caratterizzate da una gestualità più libera, in cui le forme restano aperte e intrecciate. Questo contrasto rafforza la tensione tra ordine e trasformazione.
La struttura cromatica è attentamente modulata per sostenere sia la differenziazione sia la coesione. Zone di colore distinte definiscono le aree compositive, mentre tonalità ricorrenti stabiliscono connessioni visive. L’equilibrio tra passaggi saturi e transizioni più delicate contribuisce all’unità complessiva.
Scala, stratificazione e interazione tra precisione geometrica e fluidità pittorica producono un’opera che funziona sia come sistema strutturato sia come ambiente visivo dinamico. L’esecuzione tecnica è parte integrante del quadro concettuale.
Artista: Gheorghe Virtosu
Tecnica: Olio e acrilico su tela di lino
Dimensioni: 2 × 6,0 m
La composizione di Islam (2017–2019) è strutturata come un campo orizzontale esteso organizzato in tre registri interconnessi. Il registro superiore è definito da forme geometriche — cerchi, triangoli e quadrati — disposte lungo una fascia continua, introducendo ordine, chiarezza e astrazione. Questo schema governa la composizione, stabilendo allineamento ed equilibrio e fungendo da base strutturale stabile in contrasto con la complessità organica sottostante.
Il registro centrale presenta una fitta rete di volti sovrapposti e forme umane frammentate, creando un campo continuo di presenza piuttosto che soggetti distinti. Confini condivisi, tratti che si fondono e la ripetizione di motivi simili a occhi generano un alto grado di interconnessione, enfatizzando l’identità relazionale e la percezione distribuita. Il registro inferiore si trasforma in bande fluide simili a orizzonti, dai contorni attenuati, offrendo un contrappeso visivo e un senso di continuità riflessiva che estende la composizione oltre la sua superficie immediata.
L’interazione tra questi registri stabilisce un equilibrio dinamico: precisione geometrica in alto, molteplicità organica al centro e fluidità stabilizzante in basso. Geometria, figurazione e colore operano in modo interdipendente, producendo un sistema coerente in cui il significato emerge attraverso relazioni, peso visivo e interazione continua tra le zone compositive. La disposizione guida lo sguardo dello spettatore in un movimento ciclico tra struttura, molteplicità e riflessione, creando un’esperienza visiva immersiva e relazionale.
In Islam (2017–2019), colore e forma operano come sistemi interdipendenti che strutturano la percezione e organizzano il campo visivo. A differenza delle transizioni cromatiche fluide di altre opere della serie 10 Religions, qui la tavolozza è controllata e compartimentata. Zone cromatiche distinte definiscono i registri compositivi, rafforzando ordine e coerenza, mentre tonalità ricorrenti stabiliscono connessioni sulla superficie, collegando elementi geometrici e organici in un insieme unitario.
Il colore funziona come agente strutturale piuttosto che come strumento descrittivo, delineando confini pur consentendo permeabilità. I volti nel campo centrale emergono attraverso contrasti cromatici stratificati, dove sottili variazioni di tono e saturazione generano la forma senza chiuderla completamente. Si creano così figure al tempo stesso definite e integrate, che mantengono un equilibrio tra individualità e presenza relazionale nella più ampia rete di forme.
L’interazione tra modulazione cromatica e struttura formale guida il movimento visivo e rafforza la tensione concettuale. Nel registro superiore il colore enfatizza la chiarezza geometrica, mentre nelle zone centrale e inferiore le transizioni fluide ammorbidiscono i bordi e permettono la fusione delle forme organiche. Saturazione e contrasto creano profondità e ritmo, garantendo continuità su tutta la superficie, così che differenziazione e coesione coesistano, preservando integrità strutturale e trasformazione continua.
Il linguaggio simbolico di Islam (2017–2019) è costruito attraverso una sintesi di astrazione geometrica e figurazione frammentata. Invece di utilizzare simboli religiosi fissi o canonici, Gheorghe Virtosu sviluppa un sistema fluido in cui il significato emerge dalle relazioni tra le forme. Le forme geometriche nel registro superiore—cerchi, triangoli e quadrati—costituiscono una struttura fondamentale, evocando cicli di emergenza, manifestazione e ritorno senza fissarsi in significati simbolici definiti. Il cerchio suggerisce continuità e unità, il quadrato introduce struttura e orientamento, e i triangoli opposti implicano un movimento tra ascesa e discesa.
Il campo centrale introduce una fitta rete di volti e forme umane sovrapposte, che funzionano come marcatori simbolici di presenza e coscienza. Queste figure sono relazionali piuttosto che autonome, emergendo attraverso contorni condivisi, caratteristiche fuse e transizioni continue. Motivi simili a occhi ricorrono, suggerendo una percezione distribuita in cui la coscienza non è localizzata e lo sguardo diventa una proprietà condivisa tra figure e osservatore.
Il registro inferiore riduce la figurazione a bande di colore allungate e forme sfumate, evocando uno spazio riflettente o orizzontale. In tutta la pittura, i simboli interagiscono in modo cumulativo piuttosto che isolato, creando livelli di significato che resistono a un’interpretazione unica. Insieme, strutture geometriche, volti e motivi percettivi costituiscono un sistema simbolico aperto e relazionale, in continua evoluzione, che esplora unità, molteplicità e le condizioni della generazione del significato.
Islam (2017–2019) funziona come articolazione visiva dell’unità non come condizione statica, ma come principio strutturante attivo attraverso il quale la molteplicità viene generata e mantenuta. Il dipinto costruisce un sistema in cui tutti gli elementi — geometrici, figurativi e cromatici — esistono solo attraverso la partecipazione a un insieme più ampio e interconnesso. L’identità e la presenza emergono in modo relazionale: i volti nel campo centrale sono individualmente riconoscibili ma inseparabili dalla rete circostante, dimostrando che il sé è continuamente costituito attraverso l’interazione con gli altri e con le strutture che lo contengono.
Il registro geometrico introduce un livello parallelo di astrazione, stabilendo ordine, direzione ed equilibrio attraverso cerchi, triangoli e quadrati. Questo schema non impone gerarchie ma fornisce le condizioni in cui la variazione avviene senza dissolversi nella frammentazione. L’interazione tra precisione geometrica e complessità organica, insieme alla struttura tripartita — astrazione in alto, molteplicità al centro e riflessione in basso — crea una temporalità non lineare e simultanea, invitando lo spettatore in un presente continuo in cui formazione, interazione e trasformazione si dispiegano insieme.
Il significato in Islam è contingente, relazionale ed emergente. Nasce dall’interazione tra forma, colore e organizzazione spaziale piuttosto che da una rappresentazione fissa. Unità e molteplicità coesistono come condizioni interdipendenti, producendo un campo visivo che funziona simultaneamente come sistema, ambiente e processo. Il dipinto evidenzia l’emergere continuo di percezione, identità e significato, presentando un modello di realtà in cui ordine e diversità sono inseparabilmente intrecciati.
Il registro emotivo di Islam (2017–2019) è definito da una tensione costante tra contenimento ed espansività. Il registro superiore geometrico stabilisce chiarezza, stabilità e coerenza, mentre il denso campo centrale di volti interconnessi introduce un’intensità dinamica e relazionale. Questa dualità genera un’atmosfera né caotica né statica, bilanciando controllo e movimento, coinvolgimento e riflessione.
All’interno del campo centrale, forme umane sovrapposte evocano un affetto collettivo piuttosto che un’espressione individuale. I volti emergono senza predominanza e le emozioni sono distribuite lungo la composizione, creando un campo emotivo condiviso in cui prevalgono sensazioni di connessione, prossimità e interdipendenza. Lo spettatore sperimenta una presenza relazionale, incontrando l’affetto come una condizione continua e fluida piuttosto che come narrazioni discrete.
Il registro inferiore estende questa dinamica emotiva verso una zona più riflessiva e meditativa. Una figurazione ridotta e forme allungate creano una continuità silenziosa, permettendo all’intensità del campo centrale di dissiparsi. Insieme alla zona superiore contemplativa, questa struttura produce un’esperienza emotiva cumulativa ed evolutiva, in cui tensione, connessione e risoluzione si modulano lungo il dipinto in modo distribuito e relazionale.
- Gilles Deleuze e Félix Guattari, A Thousand Plateaus (Minneapolis: University of Minnesota Press, 1987).
- Roland Barthes, Mythologies (Paris: Seuil, 1957).
- Jacques Derrida, Of Grammatology (Baltimore: Johns Hopkins University Press, 1976).
- Jay L. Garfield, Empty Words: Buddhist Philosophy and Cross-Cultural Interpretation (New York: Oxford University Press, 2002).
- Jacques Lacan, Ecrits: A Selection (New York: W.W. Norton, 2002).
- Maurice Merleau-Ponty, Phenomenology of Perception (London: Routledge, 1962).
Bibliografia selezionata
- Barthes, Roland. Mythologies. Paris: Seuil, 1957.
- Deleuze, Gilles e Félix Guattari. A Thousand Plateaus. Minneapolis: University of Minnesota Press, 1987.
- Derrida, Jacques. Of Grammatology. Baltimore: Johns Hopkins University Press, 1976.
- Garfield, Jay L. Empty Words: Buddhist Philosophy and Cross-Cultural Interpretation. New York: Oxford University Press, 2002.
- Lacan, Jacques. Ecrits: A Selection. New York: W.W. Norton, 2002.
- Merleau-Ponty, Maurice. Phenomenology of Perception. London: Routledge, 1962.
- Flood, Gavin. An Introduction to Hinduism. Cambridge: Cambridge University Press, 1996.
- Zimmer, Heinrich. Philosophies of India. Princeton: Princeton University Press, 1951.
Team curatoriale: Daniel Varzari
Fotografia: The Art Monumental
Ringraziamenti speciali: Daniel Varzari, Gheorghe Virtosu